Hvis du gerne vil dele din udstilling, et arrangement eller lignende, skal du sende følgende til info@idoart.dk
• Pressemeddelelse/udstillingstekst:
Vi foretrækker at modtage tekst direkte indsat i mailen – det gør det nemmere for os at kopiere den.
• Fotos/grafik:
Sørg for at sende i høj opløsning, min. 1000px i bredden. Vi kan bedst vurdere om vi kan anbefale en udstilling, hvis du medsender fotos. Installationsbilleder må gerne eftersendes. Husk fotokreditering.
• Praktiske informationer:
Medsend navn på udstillingssted, adresse, start- og slutdato, åbningstider og evt. relevante links.
Det er gratis at blive anbefalet på idoart.dk, men hvilke udstillinger og arrangementer der bliver nævnt afhænger af det tilsendte materiale og vores redaktionelle blik. Hvis du vil støtte idoart.dk er du meget velkommen til at blive medlem af I DO ART Community. ♥︎♥︎♥︎
“Informationsoverload. Fysisk overload. Mentalt overload. Arbejdsoverload. Miljømæssigt overload. Overload har mange ansigter, og med Maria Nordins udstilling, Overload, som åbner på Kunsten den 23. november, også mange kroppe.”
“Skulpturen også i dag er vi her af Bjørg Dyg Nielsen består af to træpæle, der holder en lysende, grøn glaskugle imellem sig. Den er inspireret af gamle elmaster, hvor to pæle står side om side for at udføre deres opgave: at holde elledningerne.”
“ÆTER/ AETHER er en stor nordisk udstillingssatsning på KunstCentret Silkeborg Bad, der præsenterer værker af i alt 12 samtidskunstnere fra Danmark, Island, Finland og Norge. Udstillingens titel og koncept er formuleret af de to kunstnere Vinni Frederiksen og Ane Fabricius Christiansen. De to har inviteret andre kunstnere med ind i et rum hvor de skaber nye værker med inspiration fra det historiske begreb ÆTER – æter som det ubestemmelige ”æteriske”, rene, luftformige stof som ifølge klassisk filosofi og fysik fylder himmelrummet.”
“Den iransk-britiske kunstner Soheila Sokhanvari blander islamiske mønstre, Vestlige popreferencer og klassiske portrætmalerier i en ekstravagant, hyperpolitisk og inderlig hyldest til en række iranske kvinder, deres ekstraordinære mod og tilværelse før og efter revolutionen i 1979.”
“Labyrinten præsenterer værker af nogle af Danmarks mest anerkendte kunstnere, der har arbejdet med malet, farvet, limet og blyindfattet glas. Udstillingen kombinerer værker af to yngre kunstnere, Esben Weile Kjær og den hollandske kunstner Jeannette Slütter, med værker lånt af glarmester Per Steen Hebsgaard, som selv har udviklet og produceret med kunstnerne.”
"Vi kan i dag have svært ved at forstå, at kunstnerne var så ukritiske. Men i stedet for at pege fingre, prøver vi at folde tiden omkring Willumsen og de andre danske kunstneres ophold i Nordafrika ud og forstå deres tilgang gennem et omfattende arkivmateriale, herunder kunstnernes egne breve og fotografier samt historisk turistmateriale i form af bl.a. plakater, film og fotografier."
“Kunsthåndværket er blevet aktuelt i en brydningstid, hvor klimaforandringer og deres følgevirkninger udfordrer vores eksistens. Vi har gennemlevet en global pandemi og lever nu med krig i Europa og i Mellemøsten. Gamle brændpunkter blusser op, vi oplever både energikrise og inflation, og hvad gør det ved os?”
“Mod slutningen af 1800-tallet blev det område, der igen kunne blive den største sø i Nordjylland — Gårdbo Sø — privatiseret og er til den dag i dag drænet til fordel for konventionelt landbrug. I denne virtuelle, stedsspecifikke installation Our home is in your hands af Kamilla Mez, er området gentænkt med det undervandsliv, der engang eksisterede der. Værket søger at skabe gennemsigtighed og give stemme til det, der ikke kan tale for sig selv.”
“Rune Bosse, Birke Gorm og Rasmus Myrup kan opleves i tre nye særudstillinger på Kunstmuseet i Tønder. Tre samtidskunstnere dykker ned i Museum Sønderjyllands samlinger af natur-, kultur- og kunsthistorie og skaber nye forbindelser mellem fortiden- og nutiden.”
“I udstillingen Klokkebarn, Blodmenneske, Dråben har Ærtebjerg sat fokus på krop og sårbarhed med barnet som omdrejningspunkt. Særligt barnets udvikling mellem barn og voksen, med alt dets skrøbelighed og sårbarhed er i fokus og indtager en fremtrædende plads i udstillingen.”
“Hvordan lever man i en verden, hvor naturens foranderlighed i sidste ende er den, der afgør ens liv og skæbne? Og hvordan erkender vi vores plads i verden, hvor alt hvad vi gør og ikke gør, kan få store konsekvenser for naturen, der omgiver os?”
“Jasmin Werners udstilling "Skalalogiens skærsild" åbner i Kunsthal Thy i år til påske. Påsken, den kristne kirkes mest betydningsfulde højtid, fejrer Jesu Kristi nedstigning til dødsriget og hans opstandelse. Hvorvidt Jesus selv var i skærsilden efter sin død er omdiskuteret, hvilket kan skyldes, at der ikke er nogen ensartet idé om skærsilden. Det er det fiktive sted i de dødes verden, hvor det afgøres, om personen skal op i himlen eller ned i helvede.”
“We are looking forward to the collective exhibition *yawn* with Stefan Bakmand, Mads Borre, Mikkel Carlsen, Anders Hjortdal Andersen, Mikkel Høgh Kaldal, Cilla Leitao and Lucie Payoux.”
“Den 20. april 2024 slår Kunsthal Aarhus dørene op til udstillingen Ensembles and Monsters af Sophia Ioannou Gjerding og Mark Tholander. Med inspiration fra citatet "If categories are unstable, we must watch them emerge within encounters" af den amerikanske antropolog Anna Tsing tager udstillingen udgangspunkt i samlinger og sammenkomster for at undersøge, hvordan de konstellationer, vi tager for givet, ofte er baseret på forudindtagede antagelser.”
“I medspil og modspil med videnskabelige metoder og viden, bevæger KIN sig gennem en undersøgende rejse, som både er faktuel og poetisk. Kunstnerduoen Isops intentionen er at skabe sanselige oplevelser og refleksion. Både over menneskets påvirkning af naturen og over værdien og nødvendigheden af at se os selv som knyttet og forbundet til naturen og andre arter. Gennem kunsten bidrager Isop til at skabe et etisk kompas for en mere bæredygtig måde at leve på.”
“ Traditionen tro inviterer Det Jyske Kunstakademi i samarbejde med Kunsthal Aarhus indenfor til årets afgangsudstilling, der i år har fået titlen Passage, med værker af to kunstnere; Benjamin Asger Krog Møller (f. 1994) og Naja Zethner (f. 1998), som begge er afgangsstuderende fra Det Jyske Kunstakademi i Aarhus. “
“Fra den 18. maj 2024 præsenterer ARoS værket Metronome, af den fremadstormende, amerikanske kunstner Sarah Sze. Kunstinstallationen sætter fokus på vores ageren i den digitale tid, og besøgende kan se frem til at fordybe sig i komplekse og dynamiske miljøer.”
Det glider mellem vore fingre (KH7 ARTSPACE) er en udstilling af Nalini Printz og Emily Louise Beresford, der skaber samtaler igennem fotografier, tekst og skulpturer, med fokus på øjeblikkets atmosfære. I BY PROXY af Maria Christina Bruun (KH7 SMALL SPACE) udforskes grænsen mellem det, der er, og hvad der næsten ikke er.”
“For mange år tilbage oplevede jeg gentagne gange at tiden ville vende på vrangen, ja nærmest som man vender en sok. Det var en distinkt fysisk fornemmelse, en indsigt jeg stolede på uden at kunne forklare det nærmere. Støt og roligt voksede en mening frem. Når vi først når tilstrækkelig langt tilbage i tid, ja så havner vi i et sammenfald, der ligner en fremtid.”
“Bio ("liv") + topos ("sted"). Et sted, hvor der er liv. I Biotopia er publikum ikke bare betragtere, men selv en del af det liv, der opstår i synergien mellem kunst og mennesker. Det sker gennem en række sociale arrangementer, workshops og studiekredse.”
“Med et feministisk og antikapitalistisk blik, udstiller Meineche Hansen samfundets absurditeter. Udstillingen i Four Boxes Gallery retter fokus på spørgsmål om ejerskab og de konditioner, der dikterer, hvem der har ret til at eje sin egen krop, eje kunsten eller til at eje sit eget hjem.”
“Med tre nye sanselige installationer indtager den danske kunstner Nanna Debois Buhl over 300 kvadratmeter gallerirum på Kunsthal Aarhus.”
“ARISA er et udstillingsprojekt der analyserer og materialiserer relationer mellem strukturel hvid vold, racisme og sexisme, med udgangspunkt i skuespilleren og aktivisten Jean Sebergs liv (USA, 1938-79), samt hendes repræsentation i diverse kulturprodukter.”
“Fra d. 13. januar til d. 10. marts 2024 viser Galleri Image en nyproduceret udstilling af video- og performancekunstneren Lise Tovesdatter Skou. Udstillingen Destiuent Bodies? handler om arbejde, individualitet og forsøg på tilpasning til de livsvilkår, der følger med en kapitalistisk samfundsform.”
“Louise Sparres arbejde udspringer af en holistisk tankegang om, at alt er forbundet. Intet sker i verden, uden det påvirker noget andet. Vi er alle afhængige af naturen, mikroberne, bakterierne, dyre- og planteriget, månen og stjernerne. Vi er en del af et økosystem, som vi må værne om for at kunne tage del i det.”
“I en tre-årig periode inviterer Godsbanen hvert år en markant dansk kunstner eller kunstnergruppe til at indtage kulturproduktionscentrets 1200 m2 store Rå Hal i de kolde måneder. Udgangspunktet er at skabe et rum for oplevelser gennem storskala skulpturer eller installationer skabt særligt til stedet. Den første udstilling er Is this tomorrow af Benedikte Bjerre, der åbner d. 5. januar 2024.”
“Værkstedsskolen efterår 2023 på Aarhus Kunstskole inviterer til semesterets afsluttende gruppeudstilling; ‘IT’S NOT EVERY DAY YOU MEET SOMEONE EXACTLY LIKE YOURSELF’”
“Simple Sabotage features five international artists, including a collective, who present works exploring themes of hostile architecture, exclusionary design, and systems both seen and unseen. The curatorial concept originated from researching the impacts of formal governance and infrastructures designed to exclude.”
“In the exhibition The extended gaze, in the depth of a reflection, Michele Gabriele has created a new series of works that explore the states that exist between the viewer: the one who observes and the artwork: the subject of the observation. Gabriele’s works seek to fluctuate between these two states. They play with the movements the viewer makes in the art space: how they look at sculptures and paintings, and how the art space itself shapes our perception of the works.”
“Udstillingen Mediums of Exchange af billedkunstner Line Sandvad Mengers er en refleksion over værdisætning, valuta og økonomiske systemer i en verden præget af globale kriser. På udstillingen indgår en række værker, der hver især stiller skarpt på, at økonomien er en foranderlig konstruktion, der har udviklet sig over tid og på tværs af geografier.”
“Feriestedet er blevet overtaget af et queer havfolk, som står i en slags modsætning til feriestedets militær, der har testet exoskeletter på delfiner, skildpadder og pingviner, og ønsker at teste teknologien på havfolket. Selvom der er et narrativ, er man ikke låst til et enkelt perspektiv. Værket kræver, at man som besøgende bevæger sig rundt og undersøger historien selv.”
“The Cosmos Within, som åbner d. 2. december, præsenterer værker af en række internationale kunstnere, der på tværs af tid og sted arbejder i krydsfeltet mellem kunst, healing og magi.”
“Mere-end (More-than) er en udstilling om træer og vores forhold med dem. Udstillingen tager udgangspunkt i lydoptagelser, som kunstner Morten Poulsen har foretaget ved skoven Hambach, Tyskland, hvor et mineselskab er i gang med at rydde den oldgamle skov, og på øen Egholm ved Aalborg, hvor en motorvej er planlagt til opførsel.”
“I Skagen, særligt på denne tid af året, er naturens kræfter meget tydelige. Vejr, vind og et landskab i konstant forandring minder os dagligt om, hvor store kræfter naturen har. Det er en klassisk fortælling portrætteret gennem århundreder i kunst og litteratur. Det lille menneske i forhold til den store natur.”
“Vi er glade for at kunne præsentere gruppeudstillingen Fredericia Showcasing; a sure thing. En tværinstitutionel udstilling med værker af studerende fra de tre danske kunstakademier. Udstillingen er kurateret af Samuel Eliahu Saadon og Amalie Gammicchia, studerende fra Det Fynske Kunstakademi, ifm. Fredericia Kunstfestival – initieret af Fredericia Kulturkaserne.”
“Udstillingen er en visuel undersøgelse af, hvordan identitet og hjem er gensidigt forbundet med hinanden. Den udspringer af ruinerne fra det almene boligbyggeri i bydelen Vollsmose, hvor blandt andet arkivbilleder og miniature hverdagsting er sat sammen med murbrokkerne fra nedrivningen af det daværende ’ghettoområde’.”
“Designduoerne Tronhjem Rømer og Frederik Gustav slår sig sammen i et nyt kreativt samarbejde. Deres samarbejde er drevet af en stor nysgerrighed og beundring af hinandens praksisser og en fælles interesse for at skabe rumlige oplevelser. Frederik Gustav arbejder med konstruktion og funktion, og Tronhjem Rømer med farver og tekstiler. Fælles for deres arbejde er en fascination af rytmer, balance, komposition og materiale.”
“Fruiting Body argues for the validity of a fragmented and mosaic view of living, full of contradictions. As time passes, a myriad of relations with other humans, non-humans and phenomena of all kinds overlap, conflict and resolve themselves organically. Life goes on. And then what? It is in the fleeting fluidity of relations that we find the status of the object, the flow and composition of the work of Fruiting Body.”
“Hvis vi forestiller os en horisontlinje, hvordan ser den så ud? Måske er det lige præcis det punkt, hvor himlen møder havet. Måske er der kun himmel og hav. Måske synes den uberørt af menneskelig påvirkning. Og måske eksisterer en sådan horisontlinje slet ikke i den verden vi bebor.”
Nour Fog indtager med udstillingen Verdens boble, de herskabelige lokaler i Det Hvide Palæ, med eksperimenterende keramiske værker. Nogle udstillet direkte på gulvet, andre på ‘dansende’ metalborde med snoede ben og enkelte hængende fra loftet.
“Udstillingen Cometabolise: A Holobiont Dinner (Samstofskift: Et Holobiontisk Måltid) af Baum & Leahy (Amanda Baum, DK, og Rose Leahy, EN) undersøger menneskekroppen som 'holobiont' (vært+mikrober) og peger specifikt på den symbiotiske gæring mellem bakterier og svampe, der gør livet muligt både i den levende surdej i centrum af installationen og i vores tarme.”
“Soloudstillingen Sange fra havet viser stedspecifikke værker af Magnus Fisker. Udstillingens værker forholder sig i fri fortolkning til stedet Skagen; de landskaber, som omgiver os, og til en indre verden af landskaber der væves sammen med billeder af den ydre verden.”
“Funding Emotions er en duoudstilling på udstillingsstedet Cantina med kunstnerne Magnus Frederik Clausen (DK) og Kaare Ruud (NO).”
“Til den anden udstilling i nyåbnede Kunsthal Thy er Zuzanna Czebatul inviteret til at udstille sit værk Vortex Reloaded. Gulvkunstværket er 10 x 12 meter stort og består af over 200 betonplader, der tilsammen vejer mere end tre tons og er farvet med pigment med en særlig teknik.”
“L’amour en cage er et soloudstilling af Lucie Payoux. Kunstneren præsenterer en ny serie af malerier og skitser, der repræsenterer et sæt eksotiske fugle udstillet i et specifikt habitat: volieren. Gennem et farverigt univers og et arbejde med de forskellige teksturer af fjer, er Lucie inspireret af disse romantiserede fugle, der er til stede i gamle botaniske illustrationer.”
“Kirsten Kjærs Museum (KKM) udskrev i efteråret 2022 et OPEN CALL. Blandt de indsendte forslag valgte museet fire kunstnere til at skabe udstillinger, der tager afsæt i Kirsten Kjærs liv og/eller hendes ouvre – I sporet på Kirsten Kjær. Kriterier for udvælgelsen var, udover kunstnerisk kvalitet, diversitet i udtryk og arbejdsfelt. I efteråret 2023 præsenterer vi Bodil Brems og Mette Kit Jensen.”
“Come Crawl all over Me er den første udstilling i nystiftede Kunsthal Thy. Udtrykket kommer fra en Spiderman-figur, der ser ud til at kravle hen mod beskueren fra et af de udstillede dynebetræk. Det giver mindelser om en af de det iørefaldende popsange, der sætter enkle ord på komplicerede følelser og dermed hjælper dem, der (endnu) ikke selv kan udtrykke deres følelser.”
